Der in Wien lebende Künstler lebte von 1907 bis 1975. Die Radierung ist mit „F. Wotruba“ signiert und misst 65 × 50 cm. Sie stammt aus österreichischem Privatbesitz. Die Darstellung zeigt fünf abstrahierte menschliche Figuren in verschiedenen Posen. Die Körper sind skizzenhaft mit klaren, eckigen und expressiven Linien gezeichnet, wie sie für Wotrubas Werk typisch sind, und wirken wie Studien zum Thema Bewegung oder Körpersprache. Die spontane, fast nervöse Linienführung weist einen starken Ausdruck auf, während die stilisierten Körper an plastische Modelle und möglicherweise Vorstudien zu Skulpturen erinnern. Die Komposition veranschaulicht Wotrubas Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur als formalem und spirituellem Thema. Das Papier weist typische Alterungsspuren auf. Fritz Wotruba (1907–1975) war eine der prägendsten Figuren der österreichischen Kunst- und Kulturlandschaft der Nachkriegszeit mit einer international ausgerichteten Karriere. Die erste Personale des damals 24-jährigen Bildhauers fand 1931 im Museum Folkwang in Essen statt, gefolgt von umfassenden Werkschauen in Europa und den USA. Wiederholte Teilnahmen an der documenta in Kassel, an Biennalen, Expos und Freilichtausstellungen unterstreichen seine zentrale Rolle im zeitgenössischen Skulpturendiskurs, wobei die menschliche Figur stets der Dreh- und Angelpunkt seines Schaffens blieb. Wotruba pflegte ein internationales Netzwerk und war befreundet oder persönlich bekannt mit bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern der Nachkriegsmoderne wie Marino Marini, Henry Moore, Germaine Richier, César, Alberto Giacometti, Henri Laurens und Aristide Maillol. Zudem teilte er sich regelmäßig die Ausstellungsbühne mit Plastikerinnen und Plastikern wie Kenneth Armitage, Lynn Chadwick, Barbara Hepworth, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi und Alicia Penalba, wodurch sein internationaler Kontext und seine Relevanz für die Kunst nach 1945 sichtbar werden.

Fritz Wotruba